Ирландская музыка

 

Ирландской народной музыке по праву принадлежит статус одной из самых древних музыкальных культур на нашей планете. Она многолика и разнообразна, но благодаря напевным, незамысловатым мелодиям, сочетающимся со сложным, прихотливым ритмическим рисунком, ее безошибочно узнают с первых тактов во всех уголках земного шара. Что касается самих ирландцев, для них музыка является едва ли не главным национальным достоянием, и они очень гордятся тем, что им удалось пронести кельтские музыкальные традиции сквозь века, бережно сохранив до сегодняшних дней.

 

 

Экскурс в историю

Искусство слагать стихи и сочинять песни возникло в Ирландии еще до принятия христианства. Первых певцов и поэтов древние ирландцы называли филидами и приписывали им магическую силу воздействия на человека и его судьбу. В средние века музыкальные и поэтические традиции филидов подхватили барды, которые странствовали по Европе со своими песнями и балладами, аккомпанируя себе преимущественно на арфе. Свое дальнейшее развитие эти традиции получили в творчестве слепого арфиста Торлы О' Кэролана — самого известного и талантливого музыканта Ирландии, жившего на переломе 17 и 18 веков. Он является автором около 200 музыкальных сочинений. Многие из них дошли до наших дней, и сегодня их можно услышать в исполнении современных арфистов.

Вместе с О' Кэроланом в ирландской музыке закончилась эпоха арфы — главного инструмента придворных бардов и менестрелей. В конце 17 века ей на смену приходят волынка и скрипка — неотъемлемые спутницы жизни простого люда в буднях и праздниках. Старинные кельтские баллады постепенно вытесняются песнями о жизни и повседневном труде, и их поют не бродячие певцы, а обычные жители городков и деревень. Так зарождается знаменитый ирландский фолк.

Его играют не только на скрипках и волынках. Постепенно в обиход входят флейты, банджо, бойраны - тяжелые бубны, которые изготавливали из козьей кожи. Благодаря морякам на Изумрудный остров попали аккордеон и гитара и очень быстро полюбились местному населению. Под них с удовольствием танцевали народные танцы — рил и джигу.

В начале 19 века музыка простого народа, который покидает родные деревни в поисках заработка, шагнула в крупные города. Зарождается новый песенный жанр — городская баллада, а многие народные песни переводятся с ирландского на английский язык. Этим объясняется наличие в музыкальном пространстве ирландского фолка неисчислимого множества вариантов одной и той же песни.

 

Второе рождение

Интерес к кельтскому фолку во всем мире вспыхнул в середине 60-х годов прошлого века. В то время в Ирландии массово стали образовываться профессиональные музыкальные группы, выступавшие на маленьких сценах городских клубов и пабов. Они исполняли музыку разных стилей и направлений, ориентируясь главным образом на ее популярность у публики. Но были среди музыкантов и такие, кому пришла идея обратиться в своем творчестве к народной музыке, иначе говоря — сыграть старый добрый ирландский фолк на современный лад. К числу последних принадлежал молодой композитор Шон О’ Риада. В 1963 году под его руководством образовалась группа Chieftains, чье творчество определило современный путь развития кельтского фолка. За свою долгую творческую жизнь группа записала 24 альбома, каждый из которых, несмотря на активное использование народных мелодий, и сегодня звучит свежо и современно.

Вторым коллективом, обратившимся к национальным музыкальным традициям, стала группа Dubliners. Ее солиста Люка Келли отличала искренностью и задушевность исполнения. Этим во многом и обусловлен успех коллектива в родной Ирландии и на мировой сцене.

Большинство групп, созданных в 70-80-е годы, в той или иной степени вдохновил успешный пример их предшественников, но, поскольку каждый пытался привнести что-то новое в традиционную народную музыку, в мировой музыкальной культуре постепенно сложились новые направления — в частности, панк-фолк.

Так музыка древних кельтов обрела новое лицо и звучание, сохраняя при этом присущее ей очарование и магическую силу воздействия на слушателей во всем мире.

 

Интересные факты

• В 1601 году английские власти объявили волынщиков вне закона, и волынки стали массово уничтожать. Тогда музыканты начали пользоваться свистками из кукурузных початков. Этот инструмент сохранился до нынешних дней.
• Ирландия является лидером по количеству побед в международном песенном конкурсе Евровидение. Начиная с 1965 г., жители Изумрудного острова выиграли конкурс семь раз, в том числе 3 раза подряд.
• Ирландия — единственная страна, одним из государственных символов которой является музыкальный инструмент. Это арфа. В средние века арфа появляется на гербе и национальном знамени Ирландии. Уже несколько столетий до сегодняшних дней изображение арфы чеканится на монетах. И даже одна из главных достопримечательностей Дублина — мост Сэмюэла Беккета через реку Лиффи -сконструирован в виде арфы.
• В Японии можно столкнуться с утверждением, что ирландская музыка является целебной, ею лечат душу.  
• Изумрудный остров славится обилием музыкальных фестивалей, многие из которых имеют статус международных. Среди наиболее популярных - ежегодный фестиваль ирландской музыки и культуры Temple Bar Trad, Дублинский фестиваль танцев, джазовый фестиваль, а также фестиваль национальной музыки «Роза Трали», куда допускаются представители ирландской диаспоры со всего света.

• В Дублине есть мост, названный именем знаменитого ирландского певца Люка Келли.
• Дебют ирландского ансамбля «Риверданс» во время конкурса Евровидение в Дублине в 1994 году стал звездным часом этого коллектива и причиной стремительно взлетевшей популярности ирландских танцев во всем мире.
• Банкноту в 50 ирландских фунтов украшает изображение легендарного ирландского композитора и арфиста Турлы О' Кэролана.
• Можно трижды по-разному рассказать одну и ту же историю и тысячу раз по-разному спеть одну и ту же песню — гласит ирландская пословица, подтверждающая, что в ирландском фольклоре у каждой песни существует бесчисленное множество вариантов.
• Народная баллада «The Fields of Athenry», сохранившаяся в ирландском фольклоре, сегодня является популярным гимном у ирландских футбольных болельщиков.
• Ирландский композитор и пианист 19 века Джон Филд был одним из учителей русского композитора Михаила Ивановича Глинки.

 

Национальные музыкальные инструменты

Ирландская волынка

Волынка - один из самых древних инструментов, который, помимо ирландцев, исконно считают своим шотландцы, испанцы и другие народы. Но устройство ирландской волынки принципиально отличается от всех остальных вариантов этого инструмента Для нагнетания воздуха в мешке здесь используется не духовая трубка и сила легких волынщика, а специальные меха, как на гармошке, которыми накачивают воздух. Эта особенность определяет технику игры.  В доказательство можно привести лишь один факт -  музыкант может извлекать из ирландской волынки семь звуков одновременно, поэтому ирландских волынщиков справедливо называют королями народной музыки.

Тин-вистл

Тин-вистл – разновидность блокфлейты, которая появилась в середине 19 века благодаря смекалке англичанина Роберта Кларка. Он был простым рабочим на ферме и довольно искусно играл на вистле - деревянной дудочке. Этот инструмент был очень популярен в народе, но из-за своей дороговизны был простому люду не по карману. Отлично понимая это, Роберт Кларк придумал изготавливать вистлы из жестяных листов, покрытых слоем олова.  Жестяные флейты стали пользоваться спросом, получили широкое распространение и, в конце концов, добрались до Ирландии, где полюбились настолько, что со временем стали восприниматься ирландцами как национальный инструмент. Производство тин-вистлов, организованное Кларком, дожило до наших дней, и сегодня фирма The Clarke Tinwhistle Company выпускает вистлы, которые может без особого ущерба для кошелька приобрести любой желающий.

Фиддл

Фиддл представляет собой ирландский аналог скрипки. В отличие от большинства инструментов, точное время появления которых установить сложно, у ирландской скрипки есть свой день рождения — 11 декабря 1793 года. Именно в этот день в ирландскую гавань прибыл корабль, главным грузом которого были скрипки. Среди местного населения возник настоящий ажиотаж: неизвестный инструмент вызывал неподдельное любопытство, а поскольку еще и стоил дешево, его расхватали в два счета. Правда, как правильно играть на нем, никто не знал, и ирландцы принялись экспериментировать. Вместо того, чтобы натереть канифолью смычки, они стали канифолить нижние деки инструмента, чтобы удобнее было его прижимать к плечу. А в итоге у ирландцев сложилась самобытная манера игры на скрипке, ставшая неотъемлемой частью национальной музыкальной культуры.

Ирландская арфа

О древнем происхождении арфы говорит ее неоднократное упоминание в кельтских мифах. Арфа в Ирландии с незапамятных времен была не просто любимым инструментом, она была одним из символов государства, почитаемым в дни войны и мира. Арфа, на которой играл придворный бард, звучала на королевских балах и приемах, а когда ирландское войско выступало в путь, именно арфист ехал во главе воинов, подбодряя их музыкой.

 

Популярные песни

«Molly Malone» В Дублине установлен памятник Молли Малоун — главному персонажу одной из самых популярных в Ирландии песен, в которой идет речь о непростой судьбе девушки Молли, торговавшей на улице рыбой и умершей в результате болезни в юном возрасте. Ее включали в свой репертуар самые известные ирландские исполнители - Шинейд О’Коннор, Ронни Дрю, The Dubliners, Джонни Логан. Эта песня звучит в культовом фильме режиссера Стэнли Кубрика «Заводной апельсин».

«Molly Malone» (слушать)

«Zombie» Эта композиция ирландской группы The Cranberries принадлежит к знаковым песням девяностых. Она была написана в 1994 в знак протеста против действий террористов, по вине которых гибнут ни в чем не повинные люди.

«Zombie» (слушать)

«Galway Girl» Песню о девушке с Голуэя называют самой популярной ирландской композицией за последние 20 лет. Она неоднократно использовалась в голливудских фильмах. Но сегодня она переживает второе рождение и новый виток популярности благодаря британскому певцу Эду Ширану, который спел ее на английском языке и выпустил на нее клип.

«Galway Girl» (слушать)

«The Irish Rover» Песня, название которой в переводе звучит как «Ирландский бродяга», - классический пример ирландского фольклора, дошедшего до наших дней. Она переделывалась сотни раз – в зависимости от того, кто брался ее петь. Один из самых известных вариантов исполнения принадлежит группе «The Dubliners». Эта композиция дала название канадской одноименной музыкальной группе, которая исполняет ирландскую музыку

«The Irish Rover» (слушать)

 

Знаменитые ирландские музыканты

Открывает рейтинг популярности ирландских исполнителей и музыкантов легендарная рок-группа U 2. У истоков создания коллектива, образовавшегося в 1976 г., стоял 16-летний подросток Пол Дэвид Хьюсон, придумавший себе сценический псевдоним Боно. Вместе со своими друзьями, которые учились с ним в одной из дублинских школ, Боно был преисполнен решимости прорваться на самую вершину музыкального Олимпа и громко заявить о себе в мире рок-культуры. Молодым людям это удалось. Уже через два года они стали победителями музыкального конкурса, а первый же их дебютный альбом, записанный в 1980 году, снискал популярность не только в родной Ирландии, но и за рубежом. Сегодня группа U 2 и ее бессменный лидер являются лауреатами 22 премий «Грэмми», премии «Золотой глобус» и обладателями многомиллионной армии поклонников во всем мире, не устающих создавать фан-группы своих кумиров.

Певицу Энию называют женским лицом ирландской музыки и самой самобытной артисткой Изумрудного острова. Эния Бреннан родилась в небольшой деревушке на северо-западе Ирландии, где люди до сих пор говорят на старинном гэльском наречии и хранят в памяти древние кельтские мелодии. Это обстоятельство во многом предопределило творческий путь Энии. Певица и композитор работает в стиле нью-эйндж — в основе композиций, которые она исполняет, отчетливо прослеживаются музыкальные традиции древних кельтов. Эния - не единственная представительница своей семьи, связавшая жизнь с музыкой. Ее родные братья, сестра, дяди создали семейный музыкальный проект под названием «Семья из Донегола». Группа, популяризирующая этническую музыку кельтов, с успехом выступает в местных пабах графства Донегол, где живет семейство Бреннанов, и на различных фестивалях.

Уроженка Дублина Шинейд О' Коннор оказалась на пике мировой популярности в 1980 г., когда исполнила композицию «Nothing Compares 2 U», которая прочно обосновалась на верхней строчке мировых хит-парадов и получила почетный титул «песня года». Уже несколько десятилетий Шинейд считается одной из самых сильных ирландских вокалисток, чей мощный талант востребован не только на сцене. Песня «I Want Your Hands On Me» в ее исполнении была выбрана в качестве саундтрека к фильму «Кошмар на улице Вязов-4: Повелитель сна». В одном из последних альбомов, выпущенных певицей, она обращается к ирландским народным песням, что говорит о ее близости к национальным корням.

Колыбелью популярной ирландской рок-группы The Cranberries стал город Лимерик. Коллектив был создан в 1989 году, но свое настоящее лицо обрел только два года спустя с приходом Долорес О' Риордан, которая стала не только солисткой, но и автором многих песен группы. Лирические песни в ее исполнении поставили The Cranberries в один ряд с ключевыми представителями мировой рок-музыки. В 2012 году группа выступила шестой по счету альбом, восторженно принятый их поклонниками во всем мире.

Ирландская фолк-рок-группа The Corrs — еще один успешный пример семейного творчества. Три сестры - Андреа, Кэролайн, Шерон - и их брат Джим, родившиеся в семье Корр, являются исполнителями, в чьем творчестве гармоничным образом сочетаются народные кельтские напевы с мелодичной поп-музыкой. Именно это сочетание обеспечило успех их первому альбому «Talk on Corners», который был выпущен в 1998 г. и стал в Ирландии платиновым. Очаровательная четверка гастролирует по всему миру. Особенно тепло и восторженно их принимают в Австралии и Новой Зеландии, где живет много выходцев из Ирландии.

 

Новое время являет миру новых исполнителей, но всех их роднит одно – крепкая духовная связь с музыкальным наследием далеких предков, которую с рождения ощущает в своей душе каждый ирландец. Благодаря этому ирландская музыка, несмотря на разность течений, воспринимается как некий монолитный пласт культуры. Ее феномен заключается в цельности, она даже играется, как правило, не в одиночку, а сообща, и, как встарь, объединяет людей в горе и радости, сопутствует им на всех этапах жизненного пути, потому что она и есть – сама жизнь.

 

Ирландская музыка