Что такое мюзикл, история мюзикла

 

мюзиклы

Музыкальный театр как особая форма искусства образовался посредством смешения нескольких направлений творчества. Мюзиклы способны рассказать классическую историю в совершенно новом ключе, более пронзительном и глубоком, а авторскую современную пьесу сделать популярной в один момент. В контексте прозаичной реальности это ли не чудо, порождённое музыкой, красками, голосом и мощным эмоциональным посылом, идущим от сердца к сердцу?

Историю мюзикла и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

 

 

 

Что такое мюзикл

Это театральное шоу, где присутствуют, помимо диалогов между героями представления, вокальные и танцевальные номера. Любой мюзикл — форма повествования. История может иметь сугубо драматическую или историческую основу, рассказывать о любви, искренних чувствах или содержать глубокий политический, философский или социальный подтекст. Каким бы ни оказался сюжет, он должен быть воплощён таким образом, чтобы публика получила возможность насладиться фантастически зрелищным спектаклем, способным вызвать настоящий эмоциональный отклик.

Что такое мюзикл

Жанр окончательно оформился в США. В 30-е годы прошлого века оплот демократического устройства погрузился в так называемую Великую депрессию. В те тяжёлые времена именно мюзиклы, красочные, динамичные, «живые», приобрели статус отдушины для людей, пребывавших в постоянной тревоге за своё будущее. Это обстоятельство помогает понять, насколько масштабно воздействие искусства на психологическое состояние человека. Мюзикл в этом ключе является наиболее простой, доступной, «легковесной» формой.

Условной цитаделью успешных мюзиклов считается Бродвей. Театры на этой улице Нью-Йорка могут похвастаться завидным репертуаром, а также титулом премьерной площадки для спектаклей, ставших впоследствии самыми кассовыми и завоевавшими феноменальную популярность. В актуальной действительности постановка одного мюзикла, включённого в Бродвейский репертуар, обходится в несколько миллионов долларов.

Мюзиклы — это всегда зрелищно и захватывающе. Невероятный эффект от просмотра, в плане впечатлений, достигается путём кропотливого, трудоёмкого труда, который неизменно остается «за кулисами». Зритель же обретает шанс увидеть только результат. Сложной может оказаться не только установка многотонных декораций (порой создатели довольствуются весьма скромным сценическим антуражем) и постановка трюков, но и работа гримёров, художников по костюмам, всех участников творческой команды, усилиями которой создаётся иная завораживающая и «цепляющая» реальность.

 

 

Популярные мюзиклы

Мюзикл «Звуки музыки»

Самые востребованные и обласканные отзывами публики мюзиклы в большинстве своём основываются на бессмертных литературных произведениях признанных гениев. Есть и исключения, ведь именно они привносят в искусство нотки воодушевляющей непредсказуемости и предвкушения с неопределённым настроением. Беря за основу для мюзикла фильм (пример — «Звуки музыки»), оригинальную достоверную историю из жизни («Чикаго»), детские стихи («Кошки») или рассказы относительно современных авторов («Кабаре»), постановщики рискуют, но тем сладостнее звучат овации восторженных зрителей. Список самых популярных мюзиклов постоянно пополняется, но есть спектакли, которые уже стали неподражаемыми легендами.

 

«Моя прекрасная леди»

История преображения скромной девушки по имени Элиза Дулиттл, случайно оказавшейся в доме профессора, пришлась по нраву публике. Саму постановку высоко оценили и критики. Мюзикл удостоился ряда престижных наград. В 1964 году на экраны вышел фильм с аналогичным названием, главная роль досталась красавице Одри Хепберн, иконе стиля своего времени.

мюзикл Моя прекрасная леди

 

«Иисус Христос — суперзвезда»

Отличительная черта мюзикла — отсутствие танцевальных номеров. Незабвенная библейская картина, рисующая обстоятельства последней недели земной жизни Иисуса из Назарета, была воссоздана на театральной сцене в Нью-Йорке в 1971 г. Постановка стала культовой, в силу не только затронутых религиозных аспектов, но и по причине удачного интегрирования в повествовательную канву музыкальных баллад в стиле рок. Интересным обстоятельством стало и то, что жизнь и учение Христа было описано глазами его последователя, Иуды, душевные терзания и метания которого привели сначала к разочарованию, потом — к предательству, но покаянием так и не разрешились.

мюзикл Иисус Христос – суперзвезда

 

 

 

«Mamma Mia»

Мюзикл, созданный с включением 22 песен шведского квартета «ABBA», был обречён на популярность изначально. В 1999 году был организован премьерный спектакль, через 9 лет в прокат вышел полнометражный фильм, ещё через 10 — сиквел. Это история о молодой девушке, которая ищет любовь, а найдя, стремится разделить радость с самыми родными людьми. Однако Судьба уготовила юной особе испытания, которые помогут обрести свой путь и отличить зёрна от плевел.

 Мюзикл «Mamma Mia!»

 

«Скрипач на крыше»

Мюзикл развенчивает стереотип о том, что музыкальный театр — это непременно феерия, маскарад, зрелищность и счастливый конец. Музыкальный спектакль о настоящей, сильной любви без романтического флёра и излишней сентиментальности, может иметь трагический, «болезненный» финал. Его необходимо будет просто принять, как и многое в реальной жизни, с которой искусство идёт бок о бок.

Мюзикл «Скрипач на крыше»

 

 

 

«Кошки»

Существованием этого мюзикла ценители жанра обязаны любовью господина Эндрю Л. Уэббера к детской поэзии. Впервые спектакль был презентован в 1981 году в Лондоне, его литературной базой стала книга для детей в стихах Т. Элиота под заголовком «Книга старого опоссума о практичных кошках». Уникальность мюзикла состоит в сложнейшей, многоступенчатой работе гримеров и художников декораций. При этом творческое пространство, где разворачивается действие, не имеет очерченной границы с залом. Подобное решение создаёт ощущение невероятной близости и реалистичности происходящего на сцене, предстающей в виде свалки, где собираются бездомные, но не теряющие достоинства кошки.

 Мюзикл «Кошки»

 

«Призрак оперы»

Инфернальная мистика и искренние чувства — на отображении этих эфемерных материй строится мюзикл по роману Г. Леру. Таинственный призрак, живущий в лабиринте катакомб под зданием оперного театра в Париже, проникается нежными чувствами к Кристине, артистке, блистающей на сцене. Призрак стремится защитить возлюбленную и помочь ей исполнить мечты, но его собственные чаяния о расположении красавицы должны остаться заточёнными в сумрачных уголках сознания.

 Мюзикл «Призрак оперы»

 

Для режиссёров кино успешные мюзиклы приобретают статус манны небесной, позволяющей воспользоваться априори успешной сюжетной канвой: её стоит лишь «отшлифовать» доступным спектром выразительных средств и игрой талантливых актёров. Для создателей самих мюзиклов в произвольном «меню», порождающем вдохновение, лакомым кусочком являются классические произведения, интерес к которым не угасает.

 

История мюзикла

История мюзикла

Жанр зародился в США, однако историческая ретроспектива невозможна без оглядки на европейское влияние. В XVIII столетии опера стремительно набирала обороты в развитии, чтобы к началу XIX века явить себя в качестве важнейшей театральной формы. Однако постановки в Италии, Франции, Вене собирали в залах преимущественно аристократию, представителей привилегированных общественных слоёв. Опера считалась развлечением «для избранных», Америка, наоборот, стремилась предоставить обществу такое искусство, которое по содержанию, подаче и оформлению было доступно массовому зрителю вне зависимости от его социального статуса и финансового положения.

Удивительно, но именно в духовном аспекте американцы сделали попытку отойти от тенденции классовости и стереотипности. К сожалению, только в вопросе определения аудитории. В отношении сюжетов авторам предоставлялась полная свобода: содержание спектаклей зачастую имело целью высмеять определенное явление или человека.

Предшественником мюзикла считается шоу менестрелей, которые набрали популярность к концу 80-х годов позапрошлого века. Комедийное зрелище представляло сбой постановку в сатирическом ключе, где характеры персонажей передавались в несколько гротескном стиле. Структура спектакля подразумевала 3 действия, в каждом из которых сюжет развивался посредством песен и танцев. Шоу менестрелей со временем видоизменились, преобразовавшись в водевиль, бурлеск и, разумеется, мюзикл. Уже в то время артисты, участвующие в подобных сценах, должны были быть универсальными в плане творческого мастерства: они являлись танцорами, певцами, лицедеями.

Шоу менестрелей

В актуальное время мюзиклы чрезвычайно популярны. Они становятся частью репертуара именитых театров, а могут быть поставлены и на периферийных площадках. К этому жанру обращаются школьники, студенты при организации собственных мероприятий в границах отдельных учебных заведений. Любительские представления устраиваются в церквях и на стихийно установленных уличных подмостках.

Tony Award — награда, которая присуждается каждый год за успехи и достижения в творчестве в границах музыкального американского театра. Ежегодно церемония вручения премии становится знаковым, подводящим итоги событием в культуре, собирающим в торжественной обстановке огромное количество выдающихся талантливых деятелей искусства.

 

Интересные факты о мюзикле

  • Первым спектаклем, напоминающим мюзикл, стала «Опера нищих». Постановка увидела свет в 1728 г в британской столице. Действо в 3 актах характеризовалось комическим сюжетом, который по задумке должен был стать пародией на итальянскую драматическую оперу. По ходу действия высмеивалась жизнь маргинальных слоёв: разбойников, куртизанок, воров. Первым мюзиклом в том виде, в котором он в наибольшей степени соответствует понятию, можно обоснованно считать постановку «Show Boat». Премьера прошла в 1927 году в США.
  • Два мюзикла, которые оказались «рекордсменами» по части кассовых сборов, в музыкальном аспекте являются творениями Эндрю Ллойда Уэббера. Речь идёт о легендарных «Кошках», собравших за всё время постановок больше двух миллиардов долларов, и мюзикле «Призрак Оперы», поражающем роскошью декораций и будоражащем саспенсом. Психологическое напряжение подкрепляется спецэффектами, достойными участия в кинематографическом остросюжетном триллере. Несмотря на колоссальные затраты на воспроизведение декораций и трюков, «Phantom of the Opera» ставился вновь и снова, регулярно собирал публику на Бродвее, начиная с 1988 года. Общая прибыль составила около 5 миллиардов $.

Эндрю Ллойд Уэббер

  • Самым коммерчески неудачным проектом в жанре мюзикл назван «Человек-паук». Постановка, невзирая на эпичность сюжета из комикса, приобрела печальную известность. Работа началась в далеком 2007-ом году, но постоянно приостанавливалась, ввиду недостатка бюджетных средств для реализации грандиозной идеи. К 2009 году долг по проекту составлял примерно 25 миллионов американских долларов. Однако создатели не унывали, полагая, что сборы окупят текущие расходы. Надежды не оправдались. Премьерный показ явили миру в 2011 году, но уже через два года стало очевидно: будущего у мюзикла быть не может, публика шоу не приняла, не оценила, несмотря на вложения, которые по масштабу не уступали сюжетному размаху.
  • Удивительно, но американская публика не восприняла и мюзикл по рассказу Стивена Кинга. Книги и экранизации романов автора и в настоящее время пользуются невероятной популярностью среди читателей и поклонников таланта «короля ужасов» по всему миру. Однако постановка 1988 года «Кэрри» прошла на сцене всего 5 раз. Положенная на музыку история несчастной и жестокой девочки со способностями к телекинезу, рассказанная со сцены на Бродвее, не возымела успеха у публики вовсе, хотя процесс подготовки спектакля обошёлся создателям в 7 000 000 долларов.
  • Самой известной отечественной постановкой в жанре мюзикл является «Юнона и Авось». Пронзительную историю любви, не знающей границ, воплотил на сцене Марк Захаров. Премьера состоялась в 1981 году.

мюзикл «Юнона и Авось»

  • Мюзикл относится к тем жанрам, который либо признают и горячо обожают, либо считают низкопробным зрелищем, акцентируя то обстоятельство, что постановки поставлены на коммерческие рельсы. Французский шансонье Шарль Азнаур определял мюзикл как музыкальный жанр для тех, кто не имеет навыков сценической речи, и разговорный — для не имеющих способностей к пению. Американский композитор Фредерик Лоу откровенно признавался, что ему не по душе музыка, которую он создаёт. При этом он иронично отмечал, что его мнение ничего не значит в сравнении с суждением зрителей. Авторству Лоу принадлежит мюзикл по пьесе Б. Шоу о торговке цветами «Моя прекрасная леди», ставший украшением жанра.
  • Принципиальным отличием мюзикла в театре и кинематографе является то, что формат кино предусматривает большую свободу в воплощении фоновых декораций, в границах которых разыгрывается действие. В фильме можно наблюдать роскошные природные пейзажи или иное окружение, которое в театре невозможно воспроизвести технически. При этом мюзикл — особый жанр в кино, позволяющий актёрам во время съёмок смотреть прямо в камеру (что трудно себе представить в традиционном кинематографе). Таким способом достигается эффект театральности: через взгляд, устремлённый со сцены в зал, происходит имитация диалога артиста со зрителем.
  • Ошибочно полагать, что любой мюзикл подразумевает и танцы, и песни. Существует термин «musical staging», который описывает неявный результат работы постановщика. К примеру, в мюзикле может вовсе не быть танцев, ни одного, но работа хореографа будет проведена колоссальная, что получит воплощение в каждом движении, мимолётном жесте артиста.

 

В одном неизменно популярном советском фильме одним из героев была произнесена фраза о том, что в ближайшем будущем телевидение заменит кино, театр, книги. Каким ошибочным и нелепым кажется это мнение в XXI столетии, когда музыкальные театральные постановки приобрели статус зрелищного шоу, способного поразить воображение даже самого взыскательного зрителя!

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


Фрагменты популярных мюзиклов