Что такое оперетта, история оперетты

 

Что может связывать лихих пиратов, цветочниц, танцовщиц в баре, высокомерных графов и чиновников, представителей богемного общества, мечтающих о славе и пребывающих в постоянном творческом поиске? Все они являются героями популярных оперетт. Эти выдающиеся спектакли давно стали легендарными, а их авторы обеспечили себе право называться законодателями жанра в искусстве.

Историю оперетты и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

 

 

Что такое оперетта

По сравнению с оперой оперетта представляет собой более «легковесный» жанр. Сюжет часто имеет ироническую подоплёку, романтический флёр, реже — отражает жестокую сатиру на существующий государственный строй, общественные порядки и преобладающие взгляды на социальные вопросы. Повествование ведётся не только посредством вокального исполнения со вставками речитатива, но и с помощью танцев, а также полноценных диалогов между героями. Весомым различием считается направленность сюжета. В опере он зачастую имел историческое обоснование, а оперетты представали в качестве шутливых зарисовок из обычной жизни, реалии которой современны по отношению к актуальной аудитории.

Само слово имеет итальянское происхождение и обозначает «маленькая опера». Большинство оперетт завершается в мажорных тонах, на жизнеутверждающей, позитивной ноте, невзирая на то, какие жизненные перипетии и испытания в человеческой судьбе были отражены по ходу действия. Оперетта короче по хронометражу любой полноценной оперы, воспринимается легче, не имеет цели передать реалистичное и правдоподобное действо. Здесь найдётся место и фарсу, и абсурду, и всепоглощающему лиризму. Диалоги в оперетте часто ведутся без музыкального фона, однако порой могут сопровождаться тихой оркестровой партией.

Главное отличие оперетты от мюзикла заключается в том, что последний — театральная музыкальная адаптация пьесы, требующая от артистов, в первую очередь, выдающегося актёрского мастерства. Артистами оперетты же, в основном, являются певцы и певицы, специально обученные навыкам оперного исполнения. Эти различия носят условный характер и относятся к произведениям, олицетворяющим жанровые каноны. Современное же искусство, как известно, отличается авангардной склонностью к эклектике.

Также в мюзиклах часто наблюдается строгое следование литературному источнику. Красноречивым примером служит мюзикл «Моя прекрасная леди» по мотивам пьесы Б. Шоу: в спектакле сохранены практически все диалоги. Оперетта, предполагающая развлекательное действо, подразумевает вольные трактовки, «сжатия» сюжетной линии в пользу динамичности, зрелищности.

 

Популярные оперетты

Произведения, заслужившие именоваться классикой жанра, были написаны в период со второй половины XIX в. по 30-е гг XX в. Они и в настоящее время являются «жемчужинами» репертуара многих европейских театров, привлекают внимание как авангардных постановщиков, так и приверженцев классической подачи.

 

«Весёлая вдова»

Оптимистичный, жизнеутверждающий спектакль о повторном замужестве некогда овдовевшей обеспеченной дамы, пронизан остротами и юмором. Постановка была обречена на успех. С. Рахманинов назвал оперетту гениальной, несмотря на то, что её создатель не был представителем «старой школы», являлся современником русского композитора, а сам спектакль к моменту написания отзыва ещё только начинал триумфальное шествие по театральным подмосткам. Францу Легару, с его любовью к вальсам с неровным ритмом, синкопой, удалось создать произведение, которое впоследствии назовут «обаятельной королевой оперетт». Вот только перед премьерой музыка к спектаклю неприятно шокировала антрепренеров. Они назвали творение Легара шагом к провалу, фиаско, банкротству. Однако публика пришла в восторг, а сама оперетта выдержала немало представлений.

 

 

«Фиалка Монмартра»

Нежное название в некоторой степени отражает лирический настрой всего приведения. Венгерский композитор И. Кальман посвятил эту зарисовку о женской самоотверженности, жертвенности и бескорыстных чувствах своей любимой супруге. Действующие герои — сплошь творческие личности, мечтающие о признании и славе, но вынужденные сталкиваться с непреодолимыми жизненными препятствиями.

 

 

 

«Марица»

Оперетту невероятно любят в Венгрии, на родине композитора, написавшего к ней музыку. Действительно, любовная история, разыгравшаяся между главными героями, протекает на фоне национальных танцев и цыганских напевов, которые так знакомы жителям равнины у среднего русла Днепра. Невероятно колоритная оперетта И. Кальмана выстроена на действиях типичных персонажей, между которыми разыгрывается настоящая драма. Она спровоцирована социальным неравенством и коварным интригами, которые плетут недоброжелатели. При этом лирика органично сочетается с жизнерадостностью и верой в лучшее, что так свойственно простому народу.

 

 

«Летучая мышь»

Чуть больше 40 дней потребовалось И. Штраусу, чтобы написать бессмертную музыку к либретто Р. Жене и К. Хаффнера, которое его покорило своей «воздушностью», смелостью и остроумием. Спектакли проходили не только в пределах европейских стран, но и в Австралии и даже далёкой Индии. Премьерный показ не был отмечен триумфом, зрители приняли оперетту благосклонно, но без лишних эмоциональных возлияний, и только время стало мерилом успешности этого произведения. Изменения, которые настигли его с годами, с лёгкой руки австрийского композитора Г. Малера, раскрыли весь музыкальный и сюжетный потенциал изначальной задумки, спровоцировали огромный интерес со стороны аудитории и критиков.

 

«Принцесса цирка»

Таким оказался результат кратковременного творческого кризиса, который настиг И. Кальмана после нескольких постановок его успешных оперетт, сочинённых ранее. Размышляя над новым сюжетом, композитор в компании своих коллег, либреттистов прогуливался по городу. Идея пришла как озарение и… поразила своей очевидностью и логичностью, ведь прежде мысли творцов были сосредоточены исключительно в сфере театра. Местом действия оказалась выбрана цирковая арена, на которой и должна была развернуться невероятно проникновенная история загадочного мистера Икс. Парадоксальная прозорливость композитора заключалась в том, что он сумел точно уловить феномен, объединяющий цирк и оперетту: в обоих жанрах возможно передать серьезный посыл посредством общей легкомысленной, беззаботной, «шутовской» концепции.

 

История оперетты

Изначально оперетта создавалась как более доступная альтернатива опере. Главной целью таких представлений, рассчитанных на широкую аудиторию, было развлечь зрителя, рассмешить, позабавить. Этим объясняется большое количество танцевальных номеров, которыми так часто сменяются диалоги. Порой обмен репликами между героями становился всего лишь вступлением к очередному хореографическому номеру.

Оперетта зародилась ещё в начале XVIII столетия. Именно в этот период жанр постепенно стал оформляться на основе комических опер, итальянской «комедии масок» и представлений бродячих артистов (певцов, акробатов, лицедеев). К XIX веку зритель, не имевший финансовой возможности довольствоваться серьёзным оперным представлением, обрёл шанс посещать театр, где демонстрировались постановки в новом жанре, явившим собой симбиоз оперы и юмористического спектакля.

Окончательное жанровое оформление оперетты тесно связано с именем Жака Оффенбаха. Этот человек имел еврейское происхождение и появился на свет в Германии, однако славу и популярность он сумел снискать на территории Франции, где его комические «открытки» пришлись по вкусу местной взыскательной публике. Закат французской оперетты пришёлся на конец XX века, когда общественный интерес сместился в сторону творений выдающих музыкальных деятелей Австрии.

Венская оперетта ассоциируется с именем И. Штрауса. Композитор завоевал титул «короля вальса», однако его творчество отмечено и талантливо созданными опереттами, среди которых особое место занимает «Die Fledermaus». В сюжете лёгкая ирония «опасно» перекликается с настоящим сарказмом, а сценическое действо порой напоминает фантасмагорию.

Английская оперетта как отдельное направление возникло с лёгкой подачи деятельного творческого тандема композитора А. Салливана и писателя У. Гилберта. Этот союз «породил» минимум 14 запоминающихся своим сюжетом и музыкой комических оперетт, отличающихся стремительным действием и насыщенным, красочным музыкальным сопровождением. Наибольшую популярность обрело произведение «Пираты Пензанса», завершённое в 1879 году. Сюжетная канва соткана на основе истории о молодом удалом моряке, его возлюбленной и шайке пиратов. История обрела много интерпретаций и не раз была рассказана по-новому в театрах на Бродвее. В 1983 году был снят одноимённый фильм под руководством Вилфорда Лича.

С наступлением позапрошлого века оперетта стала существовать наравне с развивающимся направлением музыкального театра — мюзиклом. Эти два жанра оказали друг на друга взаимное влияние.

 

 

Интересные факты об оперетте

• Первой опереттой считается творение Ж. Оффенбаха «Орфей в аду», написанное в 1858 году. Спектакль явился неким переосмыслением мрачной легенды об Эвридике и её возлюбленном, спустившемся в Преисподнюю. Самым знаменитым танцем из этого произведения оказался «Infernal Gallop», он и сейчас исполняется на сцене в качестве самостоятельного номера в рамках различных тематических оркестровых концертов.
• В сюжете почти любой оперетты присутствие влюблённая пара. Главные роли, согласно канонам, достаются исполнителям с голосами сопрано и тенор. Несмотря на то, что жанр подразумевает не столь высокие требования к вокалу, как в опере, ведущие артисты всё же должны обладать безупречным навыком владения тембром.
• Появление в репертуарах оперетт открыло двери в театры бедным и необразованным людям, которые были не чужды прекрасному в искусстве. Если опера изначально была обращена к зрителю из высшего общества и привилегированного класса, оперетта оказалась доступна для понимания людям из простых сословий, что в значительной степени способствовало распространению культуры и расширению массового кругозора.
• Примечательно, что Имре Кальман, чьё имя неразрывно связано с опереттой как явлением в искусстве, долгое время не решался писать подобную музыку. Он считал её примитивной и постоянно старался удивить и покорить мир звучанием своих симфоний. Однако оркестровые произведения неизменно воспринимались холодно, и подобное равнодушие толкнуло автора к «отчаянному шагу», по его словам. В итоге, композитор прославился как создатель праздничных, одухотворённых, «нарядных» оперетт, ставших впоследствии эталонами, образчиками жанра.

• Постановка оперетты — сложный процесс, в который вовлечены многопрофильные артисты. Происходящее на сцене требует от участников владения танцевальными, актёрскими, вокальными навыками. При этом все усилия не должны быть заметны зрителю, которого ничто не должно отвлекать от органично воплощённого сюжета. Естественность, лёгкость, простота, гармоничность — отличительные черты оперетт.
• Считается, что классическая традиция оперетты себя исчерпала. В США развитие джаза способствовало перерождению музыкальных спектаклей, которые со временем образовали жанр мюзиклов. Любопытно, что дольше всего оперетта в её эталонном воплощении была востребована в театрах Советского Союза. Жанр, характеризующийся вечным оптимизмом, несколько преувеличенной идиллией во взаимоотношениях, отражением бескомпромиссной победы добра над злом, наиболее точно соответствовал действовавшей общественной идеологии.

 

Англичане говорят, что публика, отдающая предпочтение оперетте, условно делится на два типа. К первому — относятся те, кто на протяжении всего спектакля наслаждается вокальным и хореографическим мастерством артистов, невзирая на то, какой абсурд творится на сцене в отношении сюжета. Второй тип складывается из тех, кто приходит посмотреть именно на эти нелепости, казусы, смешные и забавные ситуации, воплощение которых сопровождается пением и танцами. Как бы в действительности ни воспринималась оперетта современными поклонниками театра, этот жанр остаётся одним из самых привлекательных, любопытных и доступных для массового зрителя.