Чем отличается фортепиано от пианино

 

Чем отличается фортепиано от пианиноВ мире существует бесчисленное количество музыкальных инструментов. Они различаются по форме, по тембру, диапазону и устройству. При этом есть инструменты, имеющие много общего. Например, фортепиано и пианино. Многие, заблуждаясь, думают, что это синонимы, но это неправда. На данной странице мы не только найдем, чем отличается фортепиано от пианино, но и рассмотрим другие виды инструментов данного класса, узнаем историю создания и интересные факты, а также послушаем популярные композиции.

 

Основное отличие фортепиано от пианино

Ответ на вопрос, чем отличается фортепиано от пианино, заключается в следующем:

  • Фортепиано представляет собой класс клавишных инструментов.
  • Пианино является клавишным инструментом, имеющим вертикальную деку, и входящим в класс фортепиано.

Таким образом, фортепиано является более общим понятием. Эта группа включает в себя инструменты с одинаковым способом извлечения звука. Для класса фортепиано звукоизвлечение происходит за счет клавиш, струн и молоточков. Различие в музыкальных инструментах заключается в форме деки, количестве педалей.

 

 

Популярные произведения для фортепиано

Соната №14 «Лунная» Людвига ван Бетховена отражает богатство красок, присущих фортепиано. В этом трехчастном цикле слушатель сможет найти всю палитру чувств от безысходности и отчаяния, до порывов воодушевления и любви к миру.

Л. Бетховен «Лунная соната»

 

«К Элизе» Бетховена – произведение, знакомое практически каждому человеку, даже тому, кто не увлекается классической музыкой. Яркая мелодия запоминается с первого прослушивания. Эта музыка погружает слушателя в мир лирических переживаний, страстей и искренних чувств.

Л. Бетховен «К Элизе»

 

Прелюдия (ми минор) Фредерика Шопена – это миниатюрное сочинение, в котором отразились романтические настроения автора. Лаконичный мелодический рисунок напоминает тихие слезы. Основное движение в музыке происходит за счет гармонии, движения аккордов. Яркая кульминация достигается в финале.

Прелюдии Шопена

 

Концерт №2 для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова – это произведение имеет настоящий русский размах и мощь. Начальная тема представляет собой подлинный знаменный распев. Фортепиано выступает в качестве солирующего инструмента. Не менее прекрасна партия оркестра.

С. Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром №2

 

«La Campanella» Ференца Листа – виртуозное произведение, в котором автору блестяще удается сымитировать звучание колокольчика. За легкостью звучания скрываются невероятно сложные технические приемы игры на фортепиано: трели, октавные репетиции, пассажи. Ференц Лист являлся виртуозным пианистом своего времени.

 

 

 

 

Разновидности фортепиано

Люди постоянно стремятся к совершенству, к созданию чего-то нового или преобразованию старого. Не исключением являются и музыкальные инструменты. Так строение первого похожего на фортепиано инструмента с современными моделями имеет огромное отличие. Давайте проследим эволюцию фортепианного класса.

Монохорд, клавикорд, клавесин, вёрджинал, спинет

Наиболее древним является монохорд, изобретенный в Древней Греции. Он использовался для построения интервалов. По строению монохорд напоминал ящик, cdth[e которого была натянута струна. В Средние века нашел широкое применение для наглядного изображения числовых отношений в математике.

монохорд

В эпоху Возрождения появился один из древнейших клавишных инструментов, который получил название клавикорд. Точная дата изобретения не установлена, но первые упоминания в бумагах датируются 1396 годом. По внешнему виду клавикорд уже похож на фортепиано. Клавиатура имеет привычный вид, но выполнена из древесины. Извлечение звука производится, благодаря удару металлического штифта по струне. В Лейпциге был сохранен клавикорд, созданный в 1543 году, музыкантом из Пизы по имени Доменико.

 

Клавесин, вёрджинал и спинет

В эпоху барокко особую популярность приобретают клавишные со щипковым принципом звукоизвлечения. Так в разных странах Европы появились различные разновидности клавишных инструментов.

Во Франции был популярен клавесин. Его струны были натянуты горизонтально. При наличии нескольких мануалов, а их могло быть от одного до трех, требовалось несколько рядов параллельно натянутых струн. Корпус богато расписывался рисунками, резные элементы покрывались золотом. Для клавесина сочиняли французские композиторы Франсуа Куперен, Луи Клод Дакен, Жан-Филипп Рамо.

В Англии для домашнего музицирования использовали вёрджинал. В отличие от клавесина мануал может быть только один, и диапазон инструмента ограничивался лишь тремя октавами. Существовала отдельная английская школа композиторов, писавших для вёрджинала. К ним относятся Уильям Бёрд, Орландо Гиббонс и Джон Булл.

В Италии был создан спинет. Он также как и вёрджинал имеет один мануал, но струны натянуты не прямо, а по диагонали слева направо. Такое натяжение струн придало внешний вид, напоминающий небольшой рояль.

 

Классические: рояль, пианино

К классическим видам фортепиано, использующимся и в наше время, относят рояль и пианино. Одним из самых популярных вопросов является, чем отличается рояль от пианино?

Разница заключается строении деки и натяжении струн. В рояле струны натянуты горизонтально, а дека имеет форму крыла. Для роялей используются особые, плотные струны, позволяющие увеличить громкость звучания. Именно по этой причине рояли считаются концертными инструментами. Крышка рояля позволяет регулировать громкость. Если открыть ее, то звук будет максимально громким, что подходит для исполнения солирующих партий. Если рояль выступает в качестве аккомпанирующего, то крышка закрывается, а звучание становится более приглушенным.

Рояль

Пианино имеет вертикальную деку. Струны натянуты вертикально. Звучание не отличается громкостью, что хорошо подходит для исполнения в комнате. Пианино практически не используется в качестве концертного инструмента.

 

 

 

 

Современные: пианола (механическое пианино), синтезатор, электронное пианино, четвертитоновое фортепиано

С появлением электричества звукоинженеры и мастера стали придумывать разнообразные электронные музыкальные инструменты. Так первыми появились синтезаторы, электронные пианино и рояли, а также инструменты, играющие без пианиста. Такой диковиной вещью стала пианола или механическое пианино. Оно появилось в 1887 году, но клавиши приводились в движение не при помощи тока, а под действием вала, выступы которого задавали последовательность для нот. Особенной популярностью пианола пользовалась в XX веке, вызывая восторг у публики.

пианола (механическое пианино)

Не меньшее удивление вызвало появление электронных инструментов в середине XX века. Они отличаются компактностью и не занимают большого количества места в помещении. Дело в том, что звуки записаны на специальных чипах, поэтому сама электронная система внутри не требует места. Так производители электронных инструментов сократили деку, в которой у механических вариантов находятся струны. Благодаря специальным функциям звук электронного устройства приближается к акустическому. Нужно отметить и другое преимущество, электронное фортепиано не требует настройки.

 

Чем электронное пианино отличается от синтезатора?

Разница заключается в функциональных возможностях. Электронное пианино имеет полный диапазон – 7 октав, синтезатор чаще всего рассчитан на 5 октав. Главное преимущество синтезатора заключается в том, что он позволяет:

  • записывать музыку на встроенную память;
  • изменять и генерировать тембры;
  • подключать стили исполнения;
  • создавать мульти-инструментальные композиции в реальном времени;
  • разучивать мелодии при помощи встроенного дисплея;
  • включать метроном.

синтезатор

Электронное пианино делают максимально похожим по нажатию на традиционное с помощью разных систем имитации молоточков, чтобы можно было на нем заниматься и даже использовать на концертах, но в функциональности оно проигрывает синтезатору. Хотя многие производители стараются добавлять перечисленные функции синтезатора в электронное пианино.

 

Четвертитоновое пианино

Любовь к микрохроматике, начавшаяся еще в XX веке, не могла пройти стороной изобретателей новых инструментов. Конструкция данного инструмента еще не доведена до совершенства. Существуют варианты с 2 или 3 мануалами. Появилась также проблема нотации и обозначения новых звуков и тональностей. Сейчас для четвертитонового пианино уже создаются композиции. Так композитор Скотт Крозерс (Scott Crothers) создал цикл прелюдий для четвертитонового пианино.

Четвертитоновое пианино

 

Необычные виды фортепиано

  • Препарированное (подготовленное) фортепиано создал композитор Джон Кейдж. Для создания необходимых звуков он помещал между странами инструментов разнообразные предметы.
  • Педальное фортепиано кроме мануала имеет клавиатуру для ног. Было популярно во времена Моцарта.
  • Фортепиано «Жираф» имеет деку как у рояля, но расположенную вертикально. Из-за этого получается длинным как шея жирафа. Получил название из-за яркой росписи и необычной формы.
  • Прозрачные рояли – современные модели, производимые фирмой Kawai. Выполняются либо из акрила, либо из хрусталя. Создают ощущение невесомости и легкости.

 

   

 

История создания фортепиано

Фортепиано было изобретено в 1709 году. Создателем инструмента стал Бартоломео Кристофори ди Франческо из Флоренции. Кристофори служил мастером по изготовлению и настройке клавишных инструментов при дворе князя Фердинанда де Медичи. Изобретение мастера заключалось в применении деревянных молоточков, ударяющих по струнам. Так в зависимости от прикосновения исполнителя к клавишам звук получается мягким (при легком нажатии) или громким (при сильном ударе). Новый тип был назван «gravicembalo col piano e forte», что переводится как «клавесин с тихими и громкими звуками».

Бартоломео Кристофори ди Франческо

В отличие от современных моделей, имеющих три струны на одну ноту, первая модель имела одну достаточно тонкую струну. Из-за этого звук был тихим. Во времена Моцарта на одну ноту были две струны, а молоточки покрывали кожей. Немецкий органный мастер Готфрид Зильберман в 1730-х годах добавил к механизму еще одно новое устройство – демпфирующую педаль. Клавиатура фортепиано XVIII века напоминала клавесинную: черные клавиши были белыми и наоборот.

В XIX веке конструкция претерпела значительные изменения:

  • деревянная рама была заменена чугунной;
  • стали использовать более толстые струны, не лопавшиеся при натяжении;
  • увеличилось число струн и октав;
  • для благозвучного звучания молоточки стали покрывать фильцем (специальный войлок).

С тех времен конструкция инструмента практически не изменялась. Сейчас в механизме фортепиано участвуют до 7500 деталей.

 

Интересные факты о фортепиано

  • Название «фортепиано» основано на сочетании двух итальянских слов – «forte» - громко и «piano» - тихо. Так в одном названии сразу указано главное преимущество инструмента перед предшественниками, это возможность изменения громкости.
  • Самыми знаменитыми производителями роялей является «Steinway and Sons», «Fazioli» и «Petroff».
  • Первое произведение для фортепиано было написано музыкантом Лодовико Джустини в 1732 году. Эта соната не получила широкого распространения, так как предпочтение все же отдавались клавесину. Популярность фортепиано получило лишь во времена Моцарта и Бетховена.
  • В Англии для фортепиано клавиши изготавливались из слоновой кости, так появилось известное устойчивое выражение «tickle the ivories», обозначающем игру на клавишных. При дословном переводе получается «щекотать клавиши из слоновой кости».
  • Первое фортепиано не имело педалей. Первой была добавлена правая педаль, позволяющая увеличить продолжительность звучания. Затем левая, она отвечает за приглушение. Благодаря левой педали молоточки ударяют лишь по одной струне, поэтому звук становится тише. Средняя педаль меняет оттенок звучания, но она есть не на всех фортепиано.
  • Наиболее габаритным роялем является инструмент, выпущенный фирмой Challen. Его длина достигает более 3 метров, поэтому он занесен в Книгу Рекордов Гиннеса.
  • Акустическое пианино необходимо настраивать как минимум 2 раза в год, так как при постоянной игре на инструменте, струна теряет натяжение и точность.
  • В ведущих музеях мира сохранились одни из самых первых фортепиано. Так пианино 1720 года находится в Метрополитен-музеи в городе Нью-Йорк. Посмотреть на модель 1722 года можно в Италии, в Риме.
  • В Японии производство фортепиано началось лишь в 1887 году. Первым производителем стала ведущая компания Yamaha.
  • В 2006 году японская фирма, производящая музыкальные инструменты, создала самый миниатюрный рояль. Его ширина составляет 25 сантиметров, длина 33 см, а высота 17 см. Несмотря на столь крохотные размеры, конструкция и механизм аналогичны полноразмерным моделям. При нажиме клавиши издают соответствующий ноте звук. Фирма продолжает выпуск данных миниатюр и продает их на Amazon по цене 500$.
  • Самый дорогой рояль, имеющий название «Галактика» был создан в ОАЭ. Его стоимость начинается от 1.37 миллионов долларов. Удивительный по форме корпус полностью соответствует космической концепции. Модель полностью позолочена 24-каратным золотом. При покупке владельцу обещают обеспечить транспорт для перевозки – личный самолет.

 

 

Фортепиано, как класс инструментов, включает в себя разнообразные по тембру клавишные инструменты, в том числе и пианино. Эти музыкальные инструменты покорили сердца многих любителей музыки. Неисчерпаемые возможности позволяют воспроизводить самую разнообразную музыку от времен барокко до современных эстрадных хитов.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

 

Вернуться назад

 

Фортепиано