Балет «Шопениана»

 

Этот балет совершенно иной, он очень непохож на те спектакли, которые мы привыкли видеть на сценах музыкальных театров. В нём нет головокружительных пируэтов и впечатляющих па. Зритель наслаждается лишь парящим танцем, который стелется как лёгкая дымка, воссоздавая волшебный мир грёз, с царящей в нём чарующей Красотой. Он отличается от других балетов ещё и тем, что создан на музыку, как недоумевали многие, совершенно непредназначенную для балетной хореографии. Тем не менее, русский балетмейстер - экспериментатор Михаил Фокин поставил такой спектакль, выбрав для своего балета романтическую музыку  Фредерика Шопена. Спектакль получил название «Шопениана» и это справедливо, так как хореограф - новатор, мастерски владеющий тонкостями балетной техники, создал такие танцы, что они воспринимаются всеми как ожившая, ставшая видимой музыка гениального композитора.

Краткое содержание балета «Шопениана» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.

 

 

Действующие лица	Описание
Юноша	поэт
3 девы-сильфиды	духи воздуха – феи
20 дев-сильфид

 

 

 

Содержание «Шопенианы»

«Шопениана» - это балет без сюжета, то есть в нем нет повествования о каких-либо событиях с участием персонажей представления. Как только поднимается занавес, зрители попадают в мир романтических мечтаний юного поэта. Автор в спектакле оживляет мир грёз, появляющихся в воображении молодого человека, а олицетворяют эти видения прелестные девы - сильфиды, воздушный образ которых зарождается в сознании мечтателя. 

Помогает воссоздать весь этот волшебный мир музыка великого Фредерика Шопена. Свойственная ей романтическая мечтательность и меланхолическая грусть, но в то же время светлая и лучезарная радость как нельзя лучше передаёт различные нюансы переживаний и чувств главного героя. «Шопениана» в последней редакции включает в себя восемь произведений великого польского композитора. «Полонез» А-dur выполняет роль торжественной увертюры. Сам балет начинается «Ноктюрном» As-dur, а затем продолжается под звуки «Вальса» Ges-dur, «Мазурки» G-dur, «Мазурки» D-dur, «Прелюдии» А-dur и «Вальса» cis-moll. Завершается спектакль «Большим блестящим вальсом» B-dur.

 

Продолжительность спектакля

I Акт

35 мин.

 Фото:

 

 

 

Интересные факты

• «Шопениана» - это бессюжетный спектакль, основу которого составляют так называемые воздушные танцы, исполняемые под аккомпанемент нежной мелодии. Такую хореографию ещё в 19 веке называли ballet blanc (белый балет). Этот термин ввёл французский поэт и критик романтической школы Теофиль Готье.
• Михаил Фокин был не только талантливым хореографом. Он умел хорошо рисовать, а кроме этого освоил такие музыкальные инструменты, как балалайка, скрипка, мандолина, домра и фортепиано.
• Необходимо особо отметить, что Михаил Фокин поставил много балетов. Помимо «Шопенианы» он являлся автором танцев знаменитой «Шехеразады» Н.А. Римского-Корсакова, «Петрушки» и «Жар-птицы» И. Стравинского, а также зажигательных «Половецких плясок» из оперы А. Бородина «Князь Игорь» и легендарной хореографической миниатюры на музыку К. Сен-Санса «Умирающий лебедь», созданного персонально для А. Павловой.
• Кроме А. Глазунова инструментовкой произведений великого польского композитора для балета «Шопениана» занимались такие композиторы как С. Танеев, А. Лядов, Н. Черепнин, И. Стравинский, Дж. Гершвин и В. Риети, а в 1960 году на гастролях в Советском Союзе нью-йоркский «Американ Балле Тиэтр» использовал оркестровку замечательного английского композитора Бенджамина Бриттена.
• Изначально многие современники Михаила Фокина придавали сомнению, что его задумка создать настоящий балет на музыку произведений Шопена будет осуществима, а спектакль будет иметь успех. Но после выхода «Шопенианы» на большую сцену другие балетмейстеры стали создавать «Листиану», «Моцартиану», «Штраусиану» и даже балеты на темы революционных песен. В нынешнее время на сценах театров можно увидеть хореографические композиции на музыку различных инструментальных и симфонических произведений классических композиторов.

• В 1958 году киностудией Ленфильм по постановке, прошедшей в Ленинградском театре оперы и балета им. С.М. Кирова, был снят телевизионный фильм «Шопениана». Главными исполнителями в этом спектакле были такие великолепные артисты балета как В. Семенов, И. Колпакова, Л. Алексеева и Н. Петрова.
• Блистательная Галина Уланова, окончив в 1928 году Ленинградский хореографический техникум и поступив на работу в Кировский театр, первый раз дебютировала именно в «Шопениане», которая стала предвестницей будущих успехов балерины в воплощении сложных образов лирических героинь. Искренность и воодушевлённость Улановой в исполнении балетных партий всегда покоряли сердца зрителей.
• Балет «Шопениана» много раз менял своё имя. Изначально автор назвал его «Романтическими грёзами», затем в афишах спектакль именовали как «Балет под музыку Шопена» или «Гран па на музыку Шопена». А с тех пор как Сергей Дягилев в Париже назвал его «Сильфиды», то именно это имя крепко укрепилось в репертуарном списке зарубежных балетных трупп.
• В 1972 году Александра Данилова – американская балерина и хореограф русского происхождения в «Нью-Йорк Сити бэллей» провела интересный эксперимент. В постановке «Сильфид» она использовала не симфоническую, а фортепианную музыку Шопена. Кроме этого все танцоры были в черных обтягивающих костюмах типа «купальник». Это была так называемая демонстрация в чистом виде музыки Шопена и хореографии Фокина.
• Билеты на балеты

 

История создания

Можно с уверенностью утверждать, что история «Шопенианы» началась с того момента когда выпускник петербургского хореографического училища Михаил Фокин был принят в труппу Мариинского театра. Казалось, у юноши всё должно складываться хорошо, ведь он стал артистом балета, минуя кордебалет, и был задействован в качестве солиста в популярных спектаклях. Тем не менее Михаила постоянно угнетало чувство досады: он не получал удовлетворения от того классического танца, который ему приходилось исполнять. Недовольство, а затем и раздражение Фокина достигло такого предела, что его стали посещать мысли о том, чтобы поменять сферу деятельности. Но молодой человек не сдавался и постоянно размышлял над тем как можно преобразовать хореографию. Настроение танцора кардинально изменилось после того, когда в 1902 году его пригласили заняться преподаванием в женском классе хореографического училища, в котором он учился сам. Это предложение вдохновило Михаила, так как теперь у него появилась возможность реализовать вынашиваемые им идеи модернизации классического танца. Первыми постановками балетов Фокина, не отвечающих академическим традициям, были спектакли, в которых танцевали воспитанники училища. Критики, присутствующие на этих выступлениях доброжелательно относились к новшествам хореографа, оценивая по достоинству его стиль, вкус и яркую индивидуальность.

В 1907 году Виктор Дандре – покровитель прославленной балерины Анны Павловой обратился к Михаилу с просьбой поставить спектакль, который должен был быть показан на одном из благотворительных вечеров. При выборе музыки для постановки внимание хореографа привлекла внимание сюита из произведений великого польского композитора Ф. Шопена, оркестрованная для симфонического оркестра А. Глазуновым.

Каждую пьесу: «Полонез» Ля мажор, «Ноктюрн» Фа мажор, «Мазурку» ре минор, «Тарантеллу» Ля мажор, а впоследствии и Вальс до-диез минор, который Фокин дополнительно попросил оркестровать Александра Константиновича, хореограф изначально представил как танцевальные картинки, по сюжету не связанные между собой. Спектакль начинался полонезом, под звуки которого артисты балета на фоне декорации, изображающей бальный зал, торжественно шествовали в польских национальных костюмах. Герой второго номера, озвученного музыкой ноктюрна, сам Шопен. В руинах древнего храма он боролся с жуткими видениями, которые явились к нему в виде монахов одетых в белые саваны. На помощь композитору пришла Муза: она заключила Шопена в объятиях и ниспослала на него светлые грёзы. Мазурка повествовала о том, как юную девушку хотели насильно выдать замуж за богача преклонного возраста, однако невеста убежала со свадьбы к своему бедному возлюбленному. Далее следовал вальс, который был представлен в стиле прославленного хореографа XIX века Ф. Тальони. Молодой человек старается настигнуть легкокрылую Сильфиду – призрачную мечту, которая порхая по волшебному саду, постоянно старается от него ускользнуть. Завершала дивертисмент зажигательная тарантелла в исполнении мужчин кордебалета, одетых в итальянские народные костюмы.

Первое исполнение спектакля состоялось на сцене Мариинского театра 10 февраля 1907 года. Публика встретила представление очень воодушевлённо, а вот четвёртый номер - вальс, в исполнении ослепительной Анны Павловой и Михаила Обухова, вызвал у неё настоящее потрясение. Танцоры без трюков и пируэтов создали на сцене такое волшебство, что воздушной полётностью движений очаровали всех присутствующих в зрительном зале. Фокин, тоже находясь под сильным впечатлением от увиденного на сцене, стал размышлять о том, каким интересным был бы балетный спектакль, полностью поставленный в манере из прошлого времени, когда в искусстве балета царила поэзия. Родившаяся вновь «Шопениана», которой сам балетмейстер дал название «Романтические грёзы», была дополнена новыми номерами. Вторая редакция в отличие от первого версии включает в себя не пять, а восемь произведений великого польского композитора. Оркестровку добавленных шопеновских сочинений сделал дирижёр постановки М. Келлер. Автором костюмов стал художник А, Бенуа. В обновлённой «Шопениане» не было разобщённых жанровых сценок. Она предстала перед петербургскими зрителями как единая по стилю хореографическая композиция, и такой её вскоре увидел весь мир.

 

Постановки

Премьерный показ обновлённого варианта «Шопенианы» состоялся 8 марта 1907 года. На афишах он был назван - «Балет под музыку Шопена». Спектакль, по хореографии явно отличавшийся от того, что ранее ставилось на театральных подмостках, прошёл с большим успехом и в скором времени завоевал многие мировые сцены. Менее чем через месяц балет вновь был представлен в Мариинском театре, но уже именован как «Гран па на музыку Шопена». Исполнителями данного спектакля были выпускники хореографического отделения театрального училища. Зимой следующего 1909 года спектакль под своим настоящим названием «Шопениана» вошел в репертуарный план Петербургского императорского балета. В том же году балет М. Фокина был выбран С. Дягилевым для показа в Париже в рамках «Русских сезонов».

Произведения Ф. Шопена, не оркестрованные А. Глазуновым были инструментованы С. Танеевым, А. Лядовым и И. Стравинским. На сцене в спектакле блистали выдающиеся танцовщики: А. Павлова, Т. Карсавина, А. Балдина и В. Нижинский. Парижская пресса наперебой выражала восхищение балетом, которому С. Дягилев вновь изменил имя, назвав его на этот раз «Сильфиды».

В 1911 году «Сильфиды» были показаны в английском Королевском театре Ковент-Гарден, а в 1916 году в Нью-Йорке.

В Москве «Шопениана» впервые была поставлена в частном оперном театре С. Зимина в 1916 году. Исполнителем в спектакле выступал сам Михаил Фокин, а также его жена Вера.

Впоследствии постановки балета много раз возобновляли в различных городах, например: в 1923 году в Петрограде, в 1928 и 1931 годах в Ленинграде, в 1932, 1946 и 1958 годах в Москве, а в 1955 году в Минске.

 

«Шопениана» сыграла большую роль в истории не только русского, но и всего мирового балета, так как именно она указала балетмейстерам о возможности использования классической музыки для создания различных хореографических композиций. Более того этот спектакль и сегодня один из наиболее востребованных балетов и входит в репертуар многих музыкальных театров по всему миру, продолжая покорять зрителя во всех уголках земного шара. Билеты на балеты

 

Шопениана