Сергей Прокофьев «Танец рыцарей» (Монтекки и Капулетти)

 

«Ромео и Джульетта». Эта красивая, но трагическая история любви двух благородных молодых людей из знатных итальянских семейств пришла к нам из времён средневековья, а пересказанная поэтическим текстом великого Шекспира, она стала бессмертной и по сей день успешно используется в различных видах искусства. Например, любителям классической музыки хорошо известна симфоническая поэма Гектора Берлиоза и увертюра-фантазия Петра Ильича Чайковского, а помимо этого одной из наиболее незаурядных интерпретаций этой истории о настоящей любви стал балет выдающегося Сергея Прокофьева. В новаторском спектакле советского композитора много ярких завораживающих номеров, и одним из них является «Танец рыцарей», музыка которого влечёт, волнует и притягивает какой-то неведомой силой.

Историю создания «Танца рыцарей» Прокофьева, интересные факты и содержание произведения читайте на нашей странице.

 

 

История создания

Сергей Прокофьев, принявший революционные преобразования в России весьма скептически и ухавший весной 1918 года за границу, сильно тосковал по оставленной им родине. Уже в конце 1932 года композитор, уставший от заграничных странствий, с уверенностью сообщил журналистам, что намерен окончательно возвратиться в Советский Союз, за жизнью которого внимательно наблюдал по новостям из прессы. Он мечтал попутешествовать по родной стране, познакомиться с ударными стройками, такими как Днепрострой, и отразить в своих будущих произведениях энтузиазм людей и гигантские успехи молодого государства.

Вернувшись в 1934 году в Москву, Прокофьев без промедления включился в творческую жизнь страны, так как всем сердцем старался вжиться и познать новую Россию. Сергей Сергеевич встречался со старыми друзьями: Мясковским, Асафьевым, и от души радовался их успехам, а также интересовался работами молодых композиторов. Он наслаждался воздухом родины и при каждом удобном случае выезжал на природу, чтобы полюбоваться её красотами. Это было долгожданное соприкосновение с Россией, которое вдохновляющее воздействовало на композитора.

В то время главной творческой задачей композитора было завоевать признание отечественных слушателей. Его увлекла идея о новом музыкальном спектакле с сюжетом о новом человеке и героическом преодолением препятствий. Прокофьев много читал произведений советских литераторов, а также знакомиться с оперными и балетными либретто. Впрочем, осенью 1934 года Сергей Сергеевич из переписки с Асафьевым узнал, что в Ленинграде заведующий литературной частью Малого оперного театра Адриан Пиотровский рассматривает к постановке два оперных сюжета и оба по Пушкину: «Арап Петра Великого» и «Капитанская дочка». Прокофьев съездил в Ленинград, но дело закончилось лишь знакомством с Адрианом Ивановичем. В канун нового года Пиотровский вновь вызвал Прокофьева к себе, и на этот раз, чтобы выбрать сюжет для балета. Однако вся предоставленная композитору тематика вновь была не современной, а из эпохи Средневековья. Тем не менее, предложенная шекспировская история о «Ромео и Джульетте» весьма заинтересовала Сергея Сергеевича, так как именно в музыкальном материале на данный сюжет он в полной мере мог бы воплотить лирическую образность, переполнявшую его через край.

Воображение композитора так воспламенилось, что он вместе с Адрианом Пиотровским, театральным режиссёром Сергеем Радловым мог часами обсуждать сценарий задуманного балета. Поначалу всё складывалось неплохо, но случилось непредвиденное. Дирекция оперного театра отказалась заключить договор, однако Прокофьев, загоревшись идеей создания «Ромео и Джульетты», не отчаивался. Он вернулся в Москву, и нашёл возможность подписать соглашение на постановку балета с Большим театром. Помимо этого композитору предоставили отдельные апартаменты в доме отдыха в Поленово, где обычно отдыхали артисты театра, чтобы он за летние месяцы в спокойной обстановке написал музыку к будущему спектаклю. Сергею Сергеевичу предстояло сочинить 58 номеров, многие из которых должны быть танцевальными. Итак. следуя законам жанра, тщательно продумывая все детали спектакля, и выступая как подлинный музыкант – драматург, он характеристику семейства одного из враждующих веронских родов – Капулетти, решил дать в торжественном, суровом и маршеобразном «Танце рыцарей». Эта яркая композиция, входящая во вторую картину первого акта была создана Прокофьевым уже в июне. В конце июля он закончил второй акт, в конце августа – третий, а свой автограф на клавире балета поставил восьмого августа.

 

 

Интересные факты

• Поскольку музыку Прокофьева к балету «Ромео и Джульетта» в Большом театре изначально сочли нетанцевальной, то композитор, не дожидаясь премьеры, из музыкального материала спектакля в 1936 году решил составить сюиты. Получилось три цикла, второй из них, впоследствии завоевавший наибольшую популярность, открывался композицией «Танец рыцарей».
• Первой исполнительницей роли Джульетты была выдающаяся балерина Галина Ульянова, которая затем вспоминала, что музыка Прокофьева для артистов была весьма непривычной и, репетируя номера балета, они мысленно пропевали свои, более удобные для исполнения мелодии. Впоследствии Джульетта стала любимой героиней балерины, и она танцевала её так, что у зрителей непроизвольно наворачивались слёзы.
• По сведениям биографов Прокофьева тему «Танца рыцарей» композитор взял из своих «запасников». Когда-то он сочинил её по просьбе какого-то пианиста, который искал тему для вариаций.
• «Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете…» - эта крылатая фраза появилась сразу после того, как на собрании артистов оркестра и балетной труппы Большого театра впервые был представлен музыкальный материал балета «Ромео и Джульетта».
• Режиссёры часто используют музыку композиции «Танец рыцарей» Сергея Прокофьева в своих фильмах. Например, это произведение можно услышать в таких кинолентах, как «Между деревьями» (2015). «Эйзенштейн в Гуанахуато» (2015), «Парасомния» (2008), «Истерика» (2000), «Танцевальная машина» (1990).
• В нынешнее время «Танец рыцарей» считается одним из самых известных произведений Прокофьева. Об этом говорит тот факт, что оно непрерывно используется создателями рекламы и музыкантами различных современных музыкальных направлений. Например, популярный английский поп-певец Робби Уильямс вставил мотив композиции в свой сингл с названием «Веселись, как русский».
• В гитлеровской Германии музыка Сергея Прокофьева была официально запрещена. Нацисты считали его «дегенеративным» композитором-новатором
• После возвращения Прокофьева на родину представители русской консерватории в Париже объявили композитора предателем и «разрушителем культуры».

 

Содержание «Танца рыцарей»

Балет Сергея Прокофьева, рассказывающий печальную историю о благородных влюблённых Ромео и Джульетте, состоит из трёх актов, включающих в себя девять картин. В первой картине мы попадаем в атмосферу старинного города Вероны, знакомимся с главным героем – Ромео и узнаём, о кровной вражде двух знатных итальянских родов - Монтекки и Капулетти.

Во второй картине, являющейся завязкой трагической истории, происходит знакомство с Джульеттой, которая готовиться к балу, где ей предстоит встретиться со своим женихом, родственником Герцога - молодым графом Парисом. Вот уже гости собираются на праздник, туда же, чтобы не быть узнанными, в масках приходят Ромео и его друзья. Начинается сцена, которая в партитуре стоит под номером тринадцать и называется «Танец рыцарей». Тяжёлая мерная поступь аккомпанемента композиции и накладывающийся на неё подпрыгивающий пунктирный ритм фанфарно-трезвучных мотивов мелодической линии создают своеобразный величественно - воинственный образ сурового средневекового бытия.

Произведение, написанное композитором в сложной трёхчастной форме, тональности ми минор, четырёхдольном маршевом размере и темповым указанием Allegro pesante, начинается с «солирующего» аккомпанемента, заранее предопределяющего характер музыки. Сама тема рыцарского марша в исполнении скрипок и кларнетов начинается через два такта с энергичного шествия по звукам тонического трезвучия. Первая, угловатая и самоуверенная по своему характеру, двухтактовая фраза, заканчивается на звуке «си», с которого сразу начинается такое же торжествующее второе проведение темы, полностью повторяющее первое, но только уже по звукам доминантового аккорда. Пунктированная ритмика маршевой темы, звучащей на фоне мрачного аккомпанемента медных, низких деревянных и струнных, а также мощных ударов большого барабана, говорит о первичном предназначении композиции - рыцарского танца.

Средний эпизод первой части основан на сочетании рыцарской темы и устрашающей «темы вражды», которая включает в себя два элемента: первый – грубый и стучащий, второй – упорный и наступательный. Изначально жестокую «тему вражды» злобно выводят валторны, а впоследствии в тональности фа минор, поддерживаемая фортепиано, она передаётся тромбонам, тубам и затем трубам. Тематическое развитие в среднем разделе происходит по принципу вытеснения. Маршевая тема постепенно становиться подчинённой, а «тема вражды» выходит на господствующие позиции и подводит к первой кульминации произведения. Далее следует третий, репризный раздел первой части, включающий в себя лишь первое предложение рыцарской маршевой темы. За ним после паузы на последней доле, без связки, с авторским указанием Moderate tranquillo, начинается, по характеру резко контрастный первой части, средний раздел композиции. По своему значению это трёхдольный менуэт, под звуки которого танцуют Джульетта и Парис. Очаровательная музыка, рисующая утончённый образ Джульетты, вырастает из нежных звуков флейты на фоне приглушённого аккомпанемента пиццикато скрипок, виолончелей и контрабасов, а также мягкого глиссандо засурдиненных альтов.

Третья, заключительная часть композиции – это реприза первой части, представленная автором в сокращённом варианте. Несмотря на то, что в тематическом материале отсутствует «тема вражды», своей рельефностью музыка оставляет сильное эмоциональное впечатление.

 

«Ромео и Джульетта». Сегодня этот балет Сергея Прокофьева, история которого изначально складывалась весьма не просто, является самым репертуарным балетом, с успехом исполняемый на лучших мировых сценах. Великолепие и могучую силу музыки новаторского произведения приняли не сразу, так как считалось, что отобразить шекспировские страсти языком балета просто невозможно, однако у композитора – новатора это успешно получилось. Весь драматизм и страсть шекспировского произведения он передал посредством музыкальных звуков и ярким примером тому служит «Танец рыцарей» - произведение, заслуженно завоевавшее мировую популярность.