Эдвард Григ «Песня Сольвейг»

 

«Пер Гюнт». Это пьеса, написанная величайшим норвежским драматургом Генриком Ибсеном сто пятьдесят лет назад, с момента своей премьеры пользуется большой популярностью, а свидетельством тому служат бесчисленные театральные постановки и экранизации выдающейся драмы. Однако в данном театральном произведении зрителей привлекает не только увлекательный сюжет, но и музыка, которую сочинил ещё один гениальный сын норвежского народа – композитор Эдвард Григ. Это настолько значительное творение маэстро, что с ним не конкурируют даже его знаменитые фортепианные произведения. Оно включает в себя изумительные композиции, среди которых особое место занимает вдохновенная «Песня Сольвейг» - красивая вокальная миниатюра, щедро наполненная любовью и немеркнущей надеждой.

Историю создания «Песни Сольвейг» Эдварда Грига, интересные факты, а также музыкальное содержание произведения читайте на нашей странице.

 

 

Краткая история

Необходимо отметить, что история создания великолепной «Песни Сольвейг», началась задолго до того, как эту вдохновенную мелодию Григ написал на листе нотной бумаги. В 1863 году, после окончания Лейпцигской консерватории, Эдвард переехал в Копенгаген, где сразу окунулся в активную жизнь датской столицы. Там он познакомился, а затем и сблизился со многими интересными людьми, среди которых особо стоит отметить знаменитого сказочника Ханса Кристиана Андерсона и писателя Бьернстьерне Бьёрнса. Немного позднее во время поездки в Рим в 1865 году молодой композитор был представлен выдающемуся норвежскому драматургу Генрику Ибсену, сразу почувствовавшему творческий потенциал молодого композитора, предложившему ему свою пьесу «Улаф Лильекранс» для сочинения оперы. К большому сожалению, на тот момент творческое сотрудничество между композитором и драматургом не состоялось, но теплые дружеские отношения сохранились и впоследствии поэтические строки этого именитого литератора неоднократно ложились в основу вокальных миниатюр Грига.

В 1866 году молодой композитор по семейным обстоятельствам вместе со своей невестой Ниной Хагеруп переехал в столицу Норвегии, которая в те годы именовалась Христианией, но со своими замечательными друзьями не терял. Так в начале 1874 года Григ от Ибсена получил большое дружеское послание с предложением о сочинении музыки к его драме «Пер Гюнт», которую писатель рассчитывал поставить на столичных театральных сценах Швеции и Дании. Ибсен подробно описал свои пожелания, но просил всё сохранять в секрете и как можно быстрее дать ему ответ.

Несмотря на то, что мягкий и чувствительный Эдвард в своём творчестве воспевал всё то прекрасное, что его окружало, а Ибсен в произведениях весьма часто бичевал пороки общества, композитор высоко почитал творчество драматурга и в особенности его «Пера Гюнта». Исходя из этого, Григ с удовольствием согласился на предложение Ибсена, тем более у него давно зрела идея, создать оперу на национальный сюжет. К сочинению музыкального оформления спектакля Григ приступил без промедления, но поскольку образ главного героя композитору был весьма неприятен, то самой первой характеристики он удостоил Сольвейг - девушку, которая храня верность сорок лет ждала Пера, когда он вернётся их своих скитаний. Так появилась музыка «Песни Сольвейг», к которой Ибсен затем написал поэтический текст.

Эдвард с усердием работал над произведением, однако дело продвигалось довольно медленно. Он стремился, чтобы музыкальные номера органично вписались в постановку, да и авторские указания драматурга держали композитора в строгих рамках. Тем не менее Григ с большим вдохновением и удивительным мастерством проиллюстрировал картины родной северной природы, отобразил фантастические сцены со злыми троллями и горным королём, а также создал возвышенные светлые женские образы Озе и Сольвейг. В конечном результате на сочинение более двадцати композиций у Эдварда ушло около полутора лет, а точнее начав работу над «Пером Гюнтом» в Христиании в январе 1874 года, он завершил её в Лейпциге в апреле 1875 года. Законченная партитура была вскоре отправлена в столицу Норвегии, где через десять месяцев с триумфальным успехом прошёл премьерный показ драмы.

Уже после премьеры Григ получил много хвалебных отзывов, и поэтому сразу стало ясно, что эта музыка выходит за рамки прикладной и заслуживает быть самостоятельным концертным произведением.  Вскоре композитор из восьми выбранных им музыкальных номеров составил две сюиты. «Песня Сольвейг» вошла заключительным номером во вторую сюиту.

 

 

Интересные факты

• Генрик Ибсен – выдающийся драматург, основатель европейской «новой драмы», благодаря творчеству которого весь мир познакомился с норвежским театром. Поначалу Ибсен создавал романтические произведения, основанные на сюжетах скандинавских древних сказаний, например «Воители Хельгеладе». Затем в своих пьесах он делился с читателями философско-символическим пониманием мира – и это драма «Пер Гюнт». И в конечном итоге Ибсен в таких едких и острых сочинениях, как «Кукольный дом», стал подвергать острой критике современную жизнь.

• Пьеса Пер Гюнт» была написана Ибсеном в 1867 году в Италии, куда драматург уехал со своей семьёй в 1864 году. Первоначально произведение в Дании и Норвегии было воспринято неоднозначно, и даже Ханс Кристиан Андерсон отозвался о нём весьма негативно. Переосмысление драмы произошло с того момента, когда в неё был введён светлый образ Сольвейг.
• Когда Генрик Ибсен сочинял драму «Пер Гюнт» его мучил глубокий душевный кризис. Драматург сильно страдал от того, что Норвежские театры не принимали и соответственно не ставили его произведения. Живя в тёплой Италии, он очень скучал по родной северной стране и вот тогда у Ибсена возник замысел написать пьесу о странствиях молодого повесы.
• Ибсен после знакомства и общения с Григом сразу узрел в молодом музыканте большой талант. Даже живя в Италии и имея связи среди театрального руководства в Христиании, Ибсен старался помочь Эдварду занять место дирижёра в музыкальном театре столицы Норвегии. Когда хлопоты оказались напрасными, драматург успокаивал композитора душевными поэтическими строками, которые Григ, как драгоценную память хранил в своём альбоме.
• Григ был первым композитором, который стал писать вокальные миниатюры на стихи Ибсена. Другие современные композиторы не могли понять философского склада и сложной символики ибсеновской поэзии.
• «Песня Сольвейг» является одной из самых популярных классических мелодий и довольно часто используется в художественном и документальном кинематографе.
• Музыка Эдварда Грига, написанная к драме Ибсена «Пер Гюнт» привлекала внимание известного словенского балетмейстера Эдварда Клюга. Мировая премьера балета состоялась осенью 2015 года. Спектакль был поставлен известным словенским балетмейстером Эдвардом Клюгом.

 

Содержание и текст «Песни Сольвейг»

В пьесе Генрика Ибсена «Пер Гюнт» повествуется о молодом человеке по имени Пер. Он так заврался и набедокурил в своей деревни, что жители приняли решение прогнать его. Все ненавидят Пера, и лишь скромная и покорная девушка Сольвейг питает к нему нежные чувства. Пер уходит из родного села, а по пути с ним происходят различные приключения. Юноша, наконец, поняв, что стал изгнанником и вынужден остаться жить в лесу, решил построить себе жилище. Однажды на пороге его дома неожиданно появляется Сольвейг, оставившая своих родных ради возлюбленного. Недолго молодые люди проживут спокойной и счастливой жизнью.  Вновь попав в неприятную ситуацию, Пер вынужден был покинуть Сольвейг.

Он принял решение уехать в другую страну, а по пути навестить больную мать, которая вскоре умерла у него на руках. После похорон Озе юноша покидает родные края. Сорок лет Пер путешествовал по разным странам в поисках своего счастья и богатства, а все эти годы на пороге его дома любимого мужчину ждала верная Сольвейг. Через много лет Гюнт, став седым стариком, возвращается в отчий край. Бродя по лесной дороге и размышляя о смысле жизни, он выходит к дому, где его продолжает ждать состарившаяся Сольвейг. Увидев её Пер понял, что только преданность и искренняя любовь верной женщины придавала силы выпутываться из различных сложных перипетий, которые преподносила ему судьба. Сольвейг, долгие годы хранившая в сердце безграничную любовь к своему возлюбленному, всё ему прощает. Она успокаивает истерзанную душу Пера, понявшего, что его счастье совсем рядом.

Сольвейг – это героиня пьесы, образ которой наполнен грустью, одиночеством и тоской, а её «Песня», повествует о преданной любви и отчаянии. Данная мелодия как своеобразный лейтмотив в разных вариантах звучит в спектакле не один раз. Её нежный напев впервые появляется во вступлении, затем он звучит перед встречей Сольвейг и Пера в третьем действии, а в четвёртом акте «Песню» поёт сама героиня, долгие годы ждущая в лесном домике возвращения своего любимого.

«Песня Сольвейг» - это, никого не оставляющая равнодушным, светлая и изящная музыка, включает в себя два куплета, содержащие контрастные по характеру запев и припев. Поэтические строки запева рифмуются попарно и окончание каждой из них повторяется. Припев исполняется голосом без слов.

Композиция, написанная в ля миноре и четырёхдольном тактовом размере, открывается небольшим вступлением. Его грустная напевная мелодия, основанная на народных интонациях, нежно звучит в исполнении скрипичной группы. Затем после непродолжительной паузы на первый план выходит мягкий тембр валторны и арфы, на который накладывается наполненная искренностью основная мелодия. Она гибко, но в то же время широко поднимается вверх, а затем опускается вниз. После запева следует припев, по характеру резко отличающийся от предыдущего раздела. Кружащаяся мелодическая линия взлетает вверх, а мажорная тональность, танцевальный ритм и подвижный темп преображают музыку, которая теперь изливает мечты и надежды. Далее звучит ещё один куплет с припевом, и завершается «Песня» тем же грустным мотивом, который звучал в начале композиции.

 

«Песня Сольвейг» - эта удивительно нежная и проникновенная композиция, ставшая символом верности, преданности и неувядаемой любви, сумела заворожить не одно поколение и сегодня пользуется немеркнущей популярностью. Она настолько совершенна в своей красоте, что время ей просто неподвластно.