Ф. Шуберт «Зимний путь»

 

Шуберт «Зимний путь»

Цикл вокальных миниатюр с сопровождением фортепиано «Зимний путь» представляет собой трагическую вершину в творчестве Франца Шуберта. Безысходность, мрак и холод соответствуют настроению музыки. Время словно застыло во льдах, ничего больше нет, кроме пути в одиночестве.

Историю создания «Зимнего пути» Шуберта, содержание произведения и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

 

 

 

История создания

Замысел сочинения цикла у композитора возник в 1827 году после прочтения одноименного сборника стихотворений известного немецкого автора Вильгельма Мюллера. В этот жизненный период судьба сыграла злую шутку с композитором-романтиком. Он находился на пороге к нищей жизни, активно искал постоянное место работы, сочинения не печатались ни в Германии, ни в Швейцарии. Франц получил отказ на получение должности придворного капельмейстера Венской оперы. Ему также было отказано в других местах работы. Шуберт окончательно потерял веру в себя и находился в подавленном состоянии.

Франц Шуберт

Он не мог сочинять, пока не прочел недавно изданный сборник стихотворений его любимого автора Мюллера. Проникнувшись до глубины души содержанием стихотворений, Шуберт начал активно работать над отбором стихотворений. Он долго пытался выбрать самые значимые произведения автора, но не смог, поэтому в цикл включены все 24 стиха. Но Франц изменил их порядок. Вначале были сочинена 1-ая часть, включавшая в себя лишь 12 песен.

 Вильгельм Мюллер

Во время сочинения Шуберт находился в ярко-выраженном депрессивном состоянии. Близкие ему люди вспоминали, что он был чем-то глубоко огорчен, морально подавлен. Весь его внешний вид говорил об усталости. На все вопросы он отвечал, что в скором времени вы сможете услышать новые произведения. Когда вы их услышите, мое состояние вам станет ясно.

 

После он пригласил близких друзей к Шоберу послушать «ужасные» песни. Там он исполнил 1-ую часть цикла. Слушатели оказались обременены безысходностью музыки. Все единодушно признались, что им понравилась лишь песня «Липа». Шуберт обиделся и сказал, что все эти песни в тысячу раз лучше ранее написанного им. Тем не менее, песни звучали во многих знатных домах еще при жизни композитора.

Вторую часть цикла Шуберт редактировал будучи уже больным. Композитор умер так и не увидев премьеры цикла. Через месяц после смерти Франца, одно из издательств согласилось принять сборник в печать. Песни стали популярными. В январе 1828 год в Венском Обществе любителей музыки был без перерыва исполнен весь цикл миниатюр. Его исполнителем стал профессор университета, обладавший незаурядными вокальными способностями.

 

Шуберт Зимний путь 

рукопись «Зимнего пути» Шуберта ноты «Зимнего пути» Шуберта 

 

Интересные факты

  • В декабре 2001 года на музыку и сюжет «Зимнего пути» был поставлен одноименный балет. Создание балетной версии принадлежит Джону Ноймайеру. Достаточно экспрессивная оркестровка создана специально для балетной интерпретации Хансом Цендером. Премьера оставила неоднозначные отзывы критиков.
  • Цикл написан для тенора, но существует огромное количество интерпретаций для других голосов, как для мужских, так и женских.
  • В Европе сборник сочинений является самым исполняемым и популярным циклом, в России «Зимний путь» довольно редко исполняют на большой сцене.
  • Вокальным творчеством Франца всерьез увлекался Людвиг ван Бетховен, он хотел помочь молодому и талантливому композитору встать на ноги. К сожалению, в скором времени Бетховен скончался.

Людвиг ван Бетховен

  • Лучшими исполнителями Дитрих Фишер-Дискау и Джеральд Мур. До сих пор их
  • За всю жизнь Франц Шуберт написал более шести сотен песен, в число которых входит два цикла.
  • Вильгельм Мюллер написал «Зимний путь», когда ему было лишь 19 лет.
  • Единственный концерт Шуберта был дан в 1828 году, примечательно, что он был посвящен презентации 1-ой части цикла, а также включал множество фортепианных миниатюр. Выступление имело успех, но о нем быстро забыли.

 
 

 

Содержание

«Зимний путь» - это музыкальный сборник из 24 вокальных миниатюр. Главной отличительной особенностью является ярко выраженная сюжетная линия, связывающая между собой все номера.

Бедность лирического героя заставляет его отказаться от мысли жениться на любимой, ведь он не может дать ей уверенность в завтрашнем дне. Ему больше нечего терять, он надломлен ситуацией. Герой не ищет сострадания, потому что знает, что каждый заботится только о собственном будущем, и до него никому нет дела. Он отправляется в путь в полном одиночестве. По пути ему будут встречаться другие действующие лица, но они проходят стороной. Одиночество в этом мире стало невыносимой ношей для романтика. Но что он ищет в холодной зимней ночи? Скиталец в поиске вечного покоя для его измученной страданиями и невзгодами души. Побег от проблем, а не их решение погубило его, превратив из веселого и бодрого человека в обреченного путника. Он нашел то, что искал. Его трагедия свершилась.

Необходимо отметить, что Шуберт проявил в «Зимнем пути» новаторство и отдал большую роль не вокальной партии, а фортепианной. Аккомпанемент позволяет выразить огромную эмоциональную амплитуду лирического героя.

 

Во многом можно считать, что цикл стал трагической развязкой «Прекрасной мельничихи». Но драматургическое различие можно заметить невооруженным взглядом. Шуберт постарался драматизировать композицию, поэтому она построена на множестве контрастных образов. При этом контрасты выстраиваются, как между номерами, так и внутри них. Единой тематической канвой можно считать тему одиночества лирического героя, которая прослеживается во многих номерах.

Композитор пытается сопоставить два мира: это мир грез и светлого прошлого, наполненного воспоминаниями о любимой, об их безоблачном счастье и другой мир, в котором поселилась оглушающая пустота. Эти два мира, делят цикл на 12 номеров.

В первой части наиболее ярко с точки зрения драматургии выстроены номера «Спокойно спи», «Флюгер», «Оцепенение», «Липа» и «Весенний сон»:

  • №1 «Спокойно спи» играет вступительную роль. Здесь слушателя знакомят слушателя о прошлой любви, о несбывшихся мечтах и надеждах. Мелодический рисунок имеет начало с вершины источника, что говорит о безмятежности и спокойствии музыки. Тональность сменяется ярким мажором, когда лирический герой вспоминает о возлюбленной.
  • №2 «Флюгер». Переменчивость направления ветра символизирует изменчивость жизни. Сегодня дует теплый южный ветер, и жизнь кажется сказкой, но скоро он сменится на холодный зимний. Каждая фраза построена на контрасте. Особенную роль играет звукоизобразительный аккомпанемент.
  • №4 «Оцепенение» возвращает тему ручья из цикла «Прекрасная мельничиха», об этом свидетельствуют равномерные триольные ритмы. Тональность до минор напоминает, что ручей начал застывать. Мрачная мелодия станет контрапунктом в дальнейшем проведении темы.
  • №5 «Липа» В аккомпанементе каждый сможет услышать шелест листьев, который ассоциируется с тревогой. Скоро все грезы развеются, и не останется ничего, кроме боли и разочарования. Форма: куплетно-вариационная позволяет выразить искренность и веру лирического героя, что все могло быть по-настоящему хорошо. Липа – это напоминание о прошлой жизни.
  • №11 «Весенний сон» - это яркий пример драматизации произведения. Идиллия, мечты, грезы рассыпаются на мелкие осколки об реальность. Вместо сладкого сна, лирический герой оказался в мире, где все наполнено минорным ладом.

Произошел окончательный надлом, если в первой части была надежда на позитивный исход, то развитие второй части полностью подтверждает трагическую концепцию.

Вторая часть становится воплощением мрака. Тема одиночества в музыке сменяется образом скорой, неизбежной смерти. Наиболее яркими номерами можно назвать:

  • №15 «Ворон». Название номера уже не предвещает ничего хорошего. Ворон – это символ надломленности. Он сопровождает усталого путника. В тональности до минор можно услышать, никнущие интонации. Путь практически окончен, и в нем больше нет места для любви и света. Такую дорогу он выбрал сам, потому что не захотел изменить ситуацию.
  • №24 «Шарманщик» - завершающий номер цикла, построенный на однообразных интонациях. Уличный музыкант в данном контексте – это отображение искусства, безжалостного к гениям. Средства выразительности музыки заставляют услышать интонации шарманки, к которым относятся чистая квинта в басу, а также однообразие мелодии в рефрене. 

«Зимний путь» - это настоящая трагедия жизни человека, маленький музыкальный роман, в котором не случилось Happy Enda. Но не вымышленного лирического героя, а Шуберта. Ему пришлось пройти сложный и тернистый путь. Но он оставил для человечества огромное богатство – свою музыку.

 

Использование музыки в кинематографе

Музыка цикла «Зимний путь» не является достаточно популярной для кинематографа. Тем не менее некоторых кинорежиссеров вдохновила тема одиночества, просматривающаяся в номерах цикла на создание кино. В приведенных ниже кинолентах, музыка Шуберта является не просто фоном, она помогает раскрыть замысел режиссера.

  • Пианистка – французская кинокартина, повествующая о личной драме профессора консерватории в Вене Эрике Кохут. Ее любимым композитором является Франц Шуберт, музыка «Зимнего пути» имеет в картине формообразующую роль и помогает глубже понять содержание сюжета. Фильм снят в 2001 году во Франции и получил несколько наград на Кинофестивале в Каннах.
  • Зимний путь – отечественная драма, рассказывающая историю вокалиста Эрика. Имя героя отсылает зрителя к ленте «Пианистка», подчеркивая близость тем. Вокалист активно репетирует песни Шуберта, он устал от фальши мира классического искусства. Судьба сталкивает его с Лехой, отчаянным вором. Два разных мира – одни и те же проблемы.

Фильмы имеют трагическую развязку и демонстрируют другую сторону жизни людей искусства. Мир прекрасного обманчив, он не дает гарантий на получение славы и признания. Путь гения – это одиночество и непонимание. Биография Шуберта является ярким примером жизненного исхода творческой личности. Он сумел выразить через музыку и через лирического героя цикла собственное разочарование.

 

 

Вокальный цикл «Зимний путь» - это финальный аккорд в творчестве Шуберта. Миниатюры наполнены глубоким смыслом, понять которые помогает музыкальный язык. Холод и мрак музыки – это отражение внутреннего мира музыканта, потерявшего надежду и веру на счастливое будущее.

 

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:


«Зимний путь» Шуберта